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真的滿好聽滴^^

《新世紀福爾摩斯》（英語：Sherlock）是一部英國電視連續劇，是亞瑟·柯南·道爾爵士的夏洛克·福爾摩斯系列偵探小說的現代化改編。本劇由史蒂芬·莫法特和馬克·加蒂斯創建，班奈狄克·康柏拜區飾演夏洛克·福爾摩斯，馬丁·費里曼飾演約翰·華生。繼2009年未播出的試播集之後，各90分鐘的第一季三集在2010年7月、8月於英國廣播公司第一台和英國廣播公司高清台播出，第二季的三集於2012年1月播出。2012年5月，第二季將在英國廣播公司美國台和PBS頻道在美國播出。第三季目前已經預訂，將在2013年上映。這部劇集已出售給180個地區。

哈斯伍德電影公司為英國廣播公司製作此劇，並作為美國公共電視台《Masterpiece》系列的一部分。在多個地點拍攝，包括倫敦、梅瑟蒂德菲爾、斯旺西、達特穆爾和加的夫。其他演員包括魯珀特·格雷夫斯飾演雷斯垂德探長、Andrew Scott飾演詹姆斯·莫里亞蒂教授、馬克·加蒂斯飾演邁克羅夫特·福爾摩斯、尤娜·斯塔布斯飾演房東哈德遜夫人（Mrs. Hudson），維森特·魯賓遜和路易絲·布里厄利出演常設角色。

評論反饋為壓倒性的好評，贏得了2011年BAFTA電視獎最佳電視劇獎。[4]六集都已在英國被通過DVD和Blu-ray出售，並商業搭配了一些柯南·道爾的原著。原聲音樂也已發布。

起源和開發
本劇兩名原創人史蒂芬·莫法特和馬克·加蒂斯都是夏洛克·福爾摩斯的死忠支持者，而且在拍攝維多利亞時代的劇有相當經驗。莫法特在2007年曾改編《化身博士》為影集《變身怪醫》，加蒂斯也曾為《超時空博士》編寫一集有關查爾斯·狄更斯的《借屍還魂》。同為《超時空博士》編劇的兩人，在若干趟前往卡迪夫《超時空博士》製作大本營的火車旅途中談到改編《福爾摩斯》的計劃。出席蒙特卡洛一個頒獎禮期間，擔任監製的蘇惟周（莫法特的妻子）鼓勵他們要趕在其他同行想到同一概念前著手開展計劃。2008年9月，莫法特和加蒂斯邀請史蒂芬·湯普森加入編劇組一起構思劇本。

加蒂斯批評近年改編《福爾摩斯》的電視劇「太恪守原著而且太慢」，還不如像1930年代至1940年與原著甚異的Basil Rethbone主演電影系列。班奈狄克·康柏拜區版本的福爾摩斯用上了各樣現代科技，包括簡訊、網際網路和GPS來偵查罪案。執導了首季兩集的保羅·麥桂根表示這點保留了阿瑟·柯南·道爾筆下角色的特點，「在書中他會盡可能運用各種儀器，長駐實驗室。這純粹是這點的現代版本。他會用現時可接觸的工具來解難。」

新版本保留了原著小說中的經典元素，例如主角的地址仍舊是貝克街221號B，同樣以莫里亞蒂作為宿敵。[13]即使書中的事件都轉移到現代，原著的一些細節也能順利過渡。例子包括劇中的約翰·華生曾在阿富汗戰爭中服役，原著的華生也在第二次英阿戰爭（1878–1880）因傷退役，加蒂斯對此表示「我想現時都是一樣的戰爭了，一樣不能取勝的戰爭。」

根據2008年8月在愛丁堡國際電影節上公布，《新世紀福爾摩斯》將以一集60分鐘試播集的形式，在2009年中期或下半年播出。製作團隊期望試播成功後推出完整的連續劇。可是，試播集的初版（據《衛報》稱製作費達£800,000）在BBC及其他媒體間流言是一部潛在的災難。其後BBC決定取消播出試播集，改為拍為三集90分鐘長的連續劇。未曾播出的試播則收錄在第一季的DVD中。創作團隊在評述音軌中澄清BBC對試播集「非常滿意」，但後者要求改變其形式。[10]劇評人Mark Lawson看過DVD後指試播集被「擴展重寫，在外觀、節奏和音效方面也完全改進了。」2009年7月，BBC戲劇部宣布製作三集90分鐘電視劇，2010年播出。此前莫法特已表示假如《新世紀福爾摩斯》獲許製作連續劇，會讓加蒂斯出任執行監製，好讓自己能專注於《超時空博士》工作。

選角
莫法特和惟周觀看2007年戰爭片《愛·誘·罪》後對演員班奈狄克·康柏拜區表示賞識，希望他能出演福爾摩斯。演員在創作團隊面前試讀劇本後得到角色。《衛報》報導：「康柏拜區在演怪誕、睿智的人方面享賦盛名，他演的福爾摩斯為人冷漠、高科技，和輕度自閉。」康柏拜區表示：「考慮到他腦海中字詞的體積和思考的速度，扮演他是很大的挑戰——你須要極高速地進行推理。他能比觀眾和身邊的人早走一步。他們不太能揣摩他的腳步正把他帶到哪裏去。」BBC威爾斯戲劇部主管Piers Wenger對本劇的夏洛克是「現代世界一個動態的超級英雄，一個自大的天才型偵探，渴望證明自己聰明過凶手和警察——準確來說是所有人。」為迎合現代的社會風氣和廣播條例，康柏拜區版的福爾摩斯放棄了抽煙斗，改用尼古丁貼片。編劇組認為夏洛克說話方式不用像個「不折不扣的現代人」。莫法特指最初想「他聽起來從不像在發表演說」不過，莫法特在第二季把角色調整為更維多利亞時代，以突出康柏拜區的「美麗聲線」，以令人更認為「他在發表演說」。

在《觀察家報》一篇訪談中，原創人之一的馬克·加蒂斯談及他們找華生的扮演者比找福爾摩斯的還要困難。監製蘇惟周說：「班奈狄克是我們為夏洛克一角唯一引見過的演員。確定了班奈狄克僅僅能肯定為約翰·華生一角添上火生——而且你能在他們步入房間的一刻就意識到他們是結伴工作的。」數名演員參與了華生一角的試鏡，最終馬丁·費里曼得到了角色。史蒂芬·莫法特說馬特·史密斯是第一個試鏡失敗的。他因為外貌太「愚笨」而被拒，然而監製們想要一個「較正常」的華生。此後不久，史密斯獲莫法特招為《超時空博士》的第11代博士。

編劇組指費里曼的獲選有助塑造出康柏拜區出演福爾摩斯的方式。莫法特和加蒂斯兩人都想到「友誼」作主題。加蒂斯認為讓角色有適當作風非常重要。「華生不是一個笨人，雖然柯南·道爾的確經常拿他取樂。」加蒂斯說。「但只有笨人才會結交到一堆笨人。」他評價費里曼是個「與班奈狄克的每樣東西都相反的那種人，除了天分的多少外……馬丁能從平常人中找到一種詩意。我喜歡他對所有事物講究的現實主義。」費里曼形容華生是福爾摩斯的「道德指南針」，因為後者很少察覺自己的行為違反道德倫理。

DI格雷格·雷斯垂德由魯伯特·格雷夫斯飾演。角色的原型是小說的雷斯垂德探長。加蒂斯考慮到現行英格蘭的警銜，把原著的「探長」（Inspector）改為「偵查督察」（Detective Inspective，簡稱DI）。莫法特和加蒂斯認為雷斯垂德在原著甚少登場，性格飄忽，每則故事各異，決定按《六座拿破崙半身像》塑造一個對福爾摩斯既不解又敬愛的雷斯垂德，而且是福爾摩斯眼中蘇格蘭場中最出色的人。數名候選演員參與了試演，但演出也帶喜劇色彩，創作團隊較喜歡Graves的嚴肅，最終選了他。在《地獄犬》一集中，角色的名字設定為「格雷格」（Greg）。

吉姆·莫里亞蒂在《致命遊戲》中登場，由安德魯·斯科特飾演。莫法特說：「一開始我們便知道自己想拍莫里亞蒂。莫里亞蒂通常是一個比較陰沉、上流的反派，所以我們想他是一個十分可怕的人。一個絕對心理變態的人。」最初莫法特和加蒂斯不打算安排莫里亞蒂和夏洛克在首三集碰頭，但後來卻認為「必須要拍他們正面交鋒的一幕。我們要參照「《最後一案》拍兩名宿敵相遇。」
其他常設角色包括尤娜·斯塔布斯飾演的哈德遜夫人，原創人之一的馬克·加蒂斯飾演邁克羅夫特·福爾摩斯和麗莎·麥愛麗絲特飾演的安西婭（Anthea，邁克羅夫特的助手）。其他較少出場的角色警長多諾萬（Sergeat Donovan）、安德森（Anderson）和茉莉·霍珀（Molly Hooper）分別由維森特·魯賓遜，喬納森·阿里斯（Jonathan Aris）和路易斯·布瑞麗（Louise Brealey）飾演。

客席演出包括菲爾·戴維斯（Phil Davis）飾傑夫（Jeff）、保羅·徹克（Paul Chequer）飾演DI迪莫克（DI Dimmock）、佐伊·特爾福德（Zoe Telford）飾演莎拉（Sarah）、嘉瑪·陳（Gemma Chan）飾演姚素琳（Soo Lin Yao）、約翰·塞森斯（John Sessions）飾演肯尼·普林斯（Kenny Prince）、海丁·格溫（Haydn Gwynne）飾演瓦茨拉夫小姐（Miss Wenceslas）、黛博拉·摩爾（Deborah Moore）飾演案中受害者，彼得·戴維森聲演天文館的旁白。還有第二季才登場飾演「那個女人」艾琳·艾德勒的蘿拉·普沃（Lara Pulver）和飾演亨利·奈特（Henry Knight）的拉塞爾·托維。

攝製
本劇由BBC威爾斯出資，哈斯伍德電影公司製作，BBC Worldwide也有提供部分資金。PBC旗下的Masterpiece公司亦參與了本劇的製作。試播集由莫法特編劇，Coky Giedroyc執導，在2009年1月開拍。連續劇版的首三集其後在2010年1月開拍。保羅·麥桂根執導第一和第三集，優羅斯·里安執導第二集。三集拍攝和播出的順序相反。

加蒂斯表示他們想「像歷史版本迷戀維多利亞時代倫敦一樣迷戀現代倫敦」。劇組的大本營設在哈斯伍德電影公司的卡迪夫製作單位西哈斯伍德電影公司，該處單位是趁著BBC開發卡迪夫灣戲劇村之際進駐附近的。在卡迪夫拍劇比在倫敦更經濟，部分景物與倫敦相當吻合。[18]但是，標誌性的建築物畢竟不能造假，因此劇組亦必須回到首都取景。[18]福爾摩斯和華生的住處貝克街221號B實際場景是高爾北街（North Gower Street）185號，這是由於真正的貝克街交通繁忙，而且存在太多標有夏洛克·福爾摩斯的景物。執行監製Beryl Vertue解釋把福爾摩斯住所設計成現代場景的重要性，但仍要表現他的怪異，認為他不會住在「太城郊」或「太現代」的地方。

試播集的服裝由BAFTA Cymru獎得主Ray Holman設計。在正式連續劇版中，康柏拜區穿著一件價值£1,000的Belstaff牌外套。[43]連續劇的服裝設計師Sarah Arthur解述了自己如何塑造偵探的外型：「福爾摩斯對時尚不感興趣，所以我讓他穿著帶有現代特式的古典裝束：窄腳長褲配一件兩鈕貼身上衣。我也設計了一件貼身襯衣配長身外套以配合動作場面——在倫敦的天際線下非常可觀。」

編劇組表示他們不想把故事強行現代化。創作期間所遇的困難，包括要決定是否保留福爾摩斯住所前門的「221B」門牌。加蒂斯和莫法特稱現代人只會把門牌數字標示於門外，由門鈴聯繫各個單位。但他們認為整個門牌過於深入民心而將其保留。編劇組也決定讓兩名主角不帶姓氏地直呼對方名字，而不再是傳統的「福爾摩斯」和「華生」。劇名Sherlock（福爾摩斯的名字）正好表現這項改動。導演保羅·麥桂根也提出把短訊文字浮於畫面，省去了切入手掌提著電話的鏡頭。

監製們在籌備第二季期間碰上了檔期問題。兩名主角康柏拜區和費里曼參與拍攝2012年電影《哈比人：意外旅程》，另一方面莫法特也要兼顧《超時空博士》首席編劇的職務。為保償時間不足，《衛報》報導本季會「重現柯南·道爾最為人熟識的三個故事」。加蒂斯表示創作團隊曾就僅用三年時間完成這些故事起過爭執，但莫法特解釋他們反對「好戲留在後頭」。第二季中，福爾摩斯和華生的關係會變得更深厚，而且華生對福爾摩斯的推理的驚奇漸少。在第二集《地獄犬》中，華生將以充當主要偵查者。受第一季來自觀眾和評論界好評的帶動下，劇組在製作第二季時充滿信心。

配樂
主題和間場音樂由大衛·阿諾德和馬克爾·派斯創作。阿諾德解述他倆和監製共事以「想出中心主題和特色」，未幾創作出「將成為本劇標誌性聲音」的配樂。[18]不少樂章是在合成器的協助下作成，但最終劇中所用的音軌都是真人演出錄製的，阿諾德稱這為配樂「帶來生命」。[18]派斯表示演奏者能順應劇中片段調整配樂的演奏。

分享於：維基百科

沒錯~就是他『班奈狄克·康柏拜區』.....他的聲音滿特別的~好認，剛開始看『AXN福爾摩斯』時，覺的他完全不符合我心目中的大偵探，但他的演出及聲音很特別...漸漸的就愛上他演的夏洛克囉！

（PS.相信大家小時候都曾迷戀過福爾摩斯＆亞森羅蘋....只能說盧布朗太神了）

Kate ^^

班奈狄克·康柏拜區（Benedict Cumberbatch，1976年7月19日－），男演員，身高1.84米^[1]，生於英國倫敦，演藝觸角涉及電視、電影以及劇場。

班奈狄克·康柏拜區在大學畢業後，於2001年展開個人演藝生涯。過去最為人熟知的作品為英國BBC電視台製作的九十分鐘電視劇《霍金》，康柏拜區在劇中飾演英國天文物理學家史蒂芬·霍金，並拿下Golden Nymph電視作品男主角獎。2010年他因主演電視劇《新世紀福爾摩斯》而聲名大噪，拿下多個最佳男主角的獎項。該劇播出後反應熱烈，2012年1月1日播出第二季，現正拍攝第三季，預定於2013年年尾播出。

2012年，康柏拜區參與了《星際迷航：駛入黑暗》的拍攝。當時《星際迷航》的導演J·J·艾布拉姆斯看過他在《新世紀福爾摩斯》的演出後，邀請他拍攝一段錄像片段試鏡。由於時值聖誕節，康柏拜區在找不到別人幫忙下，於朋友家的廚房用iphone拍下試鏡片段。最後獲得艾布拉姆斯的錄用及讚賞，出演電影中的大反派John Harrison。

^{分享於：維基百科}

^{「新世紀福爾摩斯」台譯「大偵探福爾摩斯」}

^{「星際迷航-駛入黑暗」台譯「星際爭霸戰-闇黑無界」}

由「星際爭霸戰」原班人馬再次合作演出，如果說4月份 Kate 最期待的電影是「鋼鐵人3」，那5月的首選就是我期待很久的「星際爭霸戰」續集了，昨天看了預告片...發現「闇黑無界」的大反派好像是AXN「大偵探福爾摩斯」裡...飾演"夏洛克.福爾摩斯"的"康柏拜區"耶！....有空再來查證一下囉！

Kate ^^

★J.J.亞伯拉罕全新的動作科幻大片
★《星際爭霸戰》原班人馬再度攜手演出

當企業號被調召回地球之後，他們發現一股恐怖且無法阻擋的力量，正從內部摧殘著星際聯邦和它所代表的一切，讓世界處於瀕臨毀滅的狀態。

寇克艦長這次領軍進入戰火連天的世界，去緝捕一個能力強大，聰明絕頂的罪犯。

我們所熟悉的英雄們將被捲入詭譎多變的生死決鬥，他們的愛情會受到嚴峻的考驗，友誼會被無情的決裂。寇克也將面臨抉擇，犧牲他僅有的家人：他的隊員。

更新日期：2013-03-20

分享於：http://tw.movies.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=4557

很期待的一部電影，這段時間很忙~沒什麼機會進電影院，趁著今天首播~時間一到...呆在電視機前面

Kate ^^

★ 第17屆釜山國際電影節開幕片
★ 三大影帝郭富城、梁家輝、劉德華競飆演技
★ 萬眾矚目 香港十年來最好的電影

警隊內部被黑暗中的眼睛盯牢
一個午夜，一通匿名電話
五名員警連同一台前線衝鋒車一起被挾持
警隊高層對香港治安進行風險評估，
首次啟動一級戒備，行動代號「寒戰」

某年冬天午夜，報案中心接到匿名電話，一輛EU前線衝鋒車被脅持，車內五名警員及武器裝備成為歹徒談判籌碼。不知是巧合還是意外，衝鋒車內被劫持的警員之一，竟是現任行動副處長李文彬獨子﹝彭于晏飾﹞！

適逢警隊一哥﹝劉德華 飾﹞外訪未返，下任處長選舉的兩大熱門：鷹派人物李文彬﹝梁家輝飾﹞與年輕的警長劉傑輝﹝郭富城 飾﹞都開始大施拳腳。李立即指揮營救，並將此次行動代號為「寒戰」。不料歹徒竟對警隊內部一切瞭若指掌、洞悉先機，警隊特種精英盡出，行動依然無功而返，同僚都開始懷疑他的決策，推舉劉傑輝接手整個行動。危急時刻，二虎相爭，劉毫不示弱，不同與李的激進手法，他選擇主動與歹徒溝通，並答應交付贖金。

整個交付贖金過程中，劉設法讓贖金留下線索，以便追查罪犯蹤跡。豈料道高一尺，魔高一丈，劉非但找不到罪犯蹤跡，還讓巨額贖金遺失，且跟劉出生入死的同袍徐永基﹝錢嘉樂 飾﹞更在交收贖金過程中殉職，劉內疚不已，香港警隊陷入前所未有的危機與威脅……

整場行動令庫房鎖失八千萬現金，兩位警員殉職。事件不但驚動了政府內部，還驚動廉政公署，因廉署收到匿名人士舉報，懷疑兩位副處長之中，有一人在此危急關頭以權謀私，香港的安全暫態淪陷，警隊及香港的管治漏洞被抖出，威脅直逼警隊內部，矛頭直指警隊高層。

原來，香港被稱為「最安全的城市」的原因，只是未遇上真正的敵人！

「寒戰」是警隊最艱難的一役，卻也是黑暗勢力最完美的一戰。

【關於電影】

《寒戰》是集合郭富城、梁家輝、劉德華三大影帝的警匪動作強片，製作費高達千萬美金，自籌拍以來就以紮實劇本與卡司陣容，被期待是香港10年來最好的電影。

香港號稱亞洲最安全城市及國際金融中心，可是「安全城市」可能只是還未遇上真正的敵人！本片揭露新時代背景下警政內部的鬥智鬥力，把香港推進了前所未有的危機，行動代號「寒戰」的一級備戰，竟是警隊最困難的一役，也是黑暗勢力最美的一戰。《寒戰》首度剖析香港警法制度，並將香港警政高層、編制及之間的鬥爭，全方位大膽解密。

演員陣容網羅三位天王影帝，郭富城與梁家輝兩大影帝飾演香港警隊的高級官員，在影片中雙雄既合作、也競爭，內挖內鬼，外鬥劫匪。而飾演最高層保安局長的劉德華與郭富城兩人更是繼《五億探長雷洛傳II父子情仇》、《九一神鵰俠侶》相隔十九年再度合作，極具話題。

除了三位影帝，台港外型實力接有接班架勢的彭于晏、李治廷，以及林家棟、錢嘉樂、安志傑、尹子維多位型男增添無比陽剛氣味，還有楊采妮、馬伊琍等一線女星，為《寒戰》打造了一個史無前例的港片明星陣容。

本片由梁樂民、陸劍青共同編劇導演，梁樂民是資深美術指導，陸劍青是曾參與百部電影製作的副導演，兩人雖是首執導筒，經驗毋庸置疑。他們用五年磨出扎實的好劇本獲得高度激賞與全力支持，並且能讓劉德華、郭富城、梁家輝等明星不計代價爭取演出。

故事架構除了警政高層鬥權鬥智的懸疑緊張，更有警匪鬥力鬥勇的火爆場面；比較以往警匪片風格，《寒戰》的延伸範圍更大更寬，片中的商業動作元素集合飛虎隊、EU衝鋒隊、大量追車、爆破的驚險場面。其中飛虎隊攻堅場面更請來真正的飛虎隊教官及槍械專家指導，呈現最真實的槍戰場面；而片中不少鳥瞰香港的空拍，都由《古墓奇兵2風起雲湧》及《蝙蝠俠-黑暗騎士》的好萊塢攝製團隊負責拍攝。

更新日期：2012-11-19

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超愛這首歌 & MV....阿信＆JJ雙帥眼神超殺滴

Kate ^^

林俊傑 JJ Lin - 黑暗騎士 The Dark Knight (華納official 高畫質HD官方完整版MV)

光看劇情就哭的唏哩嘩啦~進電影院還能沒事走出來嗎？南亞海嘯真實故事～令人期待的一部電影

文／賴賴

劇情簡介

改編自發生於2004年「南亞大海嘯」真實災難故事，由《靈異孤兒院》西班牙名導胡恩安東尼奧巴亞納執導，網羅好萊塢金獎演員娜歐蜜華茲、伊旺麥奎格一同打造災難鉅片。

瑪莉雅（娜歐蜜華茲飾）與亨利（伊旺麥奎格飾）夫婦，帶著盧卡斯、托馬斯與賽門三個兒子前往泰國共渡聖誕佳節，當他們在渡假村的泳池旁沐浴幸福時光之際， 一股萬呎滔天巨浪猶如洪水猛獸朝他們襲擊而來。反應不及的瑪莉雅慘遭巨浪捲入，即使丈夫亨利及時抓住兩個兒子逃亡，他們仍遭猛烈大水沖走而失散。

瑪莉雅因被巨浪襲擊而昏迷，甦醒後發現自己漂浮於海面上，而原來圍繞於身旁的景物皆被淹沒在水面之下，深感絕望的她深覺家人也許全遭罹難，她卻在此時發現 大兒子盧卡斯，竟漂浮於距離她僅幾公尺的海面之上。猶如被注入強心針的瑪莉雅，重新燃起勇氣與力量，竭盡所能的希望與大兒子盧卡斯一起在兇惡的大水之中見 證新生．．．

在片中飾演瑪莉雅的娜歐蜜華茲表示：「瑪莉亞的生命力不單單只是生理上的活著，更是一種精神上的堅持。拍攝這部片不只是單純的拍電影，而像是我們真實的經 歷了那整個事件，不論是海嘯的震撼或是找尋失蹤親人的不安與無助，都像是正發生在我身上一樣，這絕對是我拍過最具有挑戰性的電影！」而飾演亨利的伊旺麥奎 格則表示：「演這部片讓我們壓力都非常大，因為這是完全真實的事件，不論對活下來的或是當時不幸喪生的人，我們都表示極高的敬意，也希望透過我們的詮釋， 讓觀眾真實見證這項災難中動人的一面。」《浩劫奇蹟》更獲盛讚：「擁有椎心刺骨的優異演技與純熟精準的典範手法，是一部令人驚恐的絕佳製作。」 （威望國際提供）

瘋言瘋語：

很感人，大概是擔心觀眾哭到不行，所以只有在家人團聚那一刻，稍微的放動人的襯底音樂，就鼻涕聲四起，導演用很平實的手法來描述那一天，和之後的狀況，沒有刻意的強調，但是在那樣的時間，人類是這麼脆弱，財富是這麼無力，而人情味卻又是這麼珍貴，只有這種時間，才能夠透徹看到人性的美好。

看完這部電影，有很強烈的感受，一定要學游泳，不能太胖沒人救得了你，家庭教育真的好重要，慈悲的力量，許多許多不需要言語，光看電影就有許多想法，這部電影主角們很幸運，所以能夠全家完整的凝聚在一起，多一次珍視彼此的機會，多做善事，真的會有好報，再一次重視重生的機會。

導演開始的手法，醞釀著大災難的來臨，個人很喜歡畫面敘事方式，晴空萬里，浮光掠影，幸福洋溢，一剎那便化為灰燼，沒有討價還價的空間，活著的時候，儘可能的，還是多做好事，多幫助人。

片　　名：浩劫奇蹟

原　　名：The Impossible

上映日期：2013-02-01

類　　型：劇情

片　　長：114分鐘

國　　家：美國

語　　言：英語

導　　演：胡恩安東尼奧巴亞納(Juan Antonio Bayona)

演　　員：伊旺麥奎格(Ewan McGregor)、娜歐蜜華茲(Naomi Watts)

發行公司：威望國際

IMDb User Rating: : 7.7/10 from 11,161 users

★共獲得金球獎提名另外４獎項７提名★

轉載於：http://tw.omg.yahoo.com/news/瘋電影-浩劫奇蹟-重生-002500291.html

鷹眼演滴~好想看喔！

經典童話 噬血出擊

融合歡樂和冒險元素的動作驚悚片《女巫獵人》由經典童話故事「糖果屋」改編，黑暗曲折的情節峰迴路轉，開創新局，搖身一變為有趣緊湊的動作片，同時也是充滿陰險狡詐的現代驚悚電影。故事從長大成人的韓賽爾（傑瑞米雷納）和葛麗特（潔瑪雅特頓）開始說起，他們在15年前從吃小孩的女巫手中逃脫，不但人生從此改變，也開始讓他們嚐到嗜血殺戮的滋味。現在韓賽爾與葛麗特已經成為勇猛無懼、技術純熟的獎金獵人，專門在黑暗森林裡追捕女巫並結束她們的生命，兄妹倆為了獲得報酬可說是不擇手段。但隨著血月的到來，一個他們很熟悉的森林小鎮也籠罩在無辜孩童不斷失蹤的夢魘。韓賽爾和葛麗特將遭遇有史以來最強大的邪惡女巫，而他們過去最恐懼的秘密也將被揭發。

《女巫獵人》由派拉蒙電影公司與米高梅電影公司發行，Gary Sanchez製作。主要演員為傑瑞米雷納、潔瑪雅特頓、芬姬詹森及彼得史托馬，並由湯米維爾柯拉執導編劇。製片是威爾法洛、亞當麥凱、凱文梅西克與布佛林。執行製片是丹尼斯史都華、克里斯亨契與崔普文森。為《女巫獵人》帶來瑰麗血腥視覺效果的幕後製作團隊包括攝影指導麥克旁威廉（《科洛弗檔案》）；美術指導史蒂芬史考特（《地獄怪客》、《地獄怪客2》）；剪接吉姆佩吉（《恐怖社區》）；服裝設計瑪琳史都華（《鋼鐵擂台》、《開麥拉驚魂》）；配樂雅提奧瓦森；配樂執行製作漢斯季默以及視覺效果總監喬恩法哈德（《奪天書》、《刺客聯盟》）。

童話故事的後續發展：復仇之路
經典童話「糖果屋」講述一對迷失在森林裡的兄妹，被冷酷無情、專門烹煮小孩來吃的巫婆捉住，這故事長久以來都讓全世界的兒童毛骨悚然。在故事的結尾，兄妹倆逃出了吃人巫婆的魔掌，但之後故事又有什麼樣的發展呢？《女巫獵人》導演兼編劇湯米維爾柯拉發揮大膽奇想，揉合各種驚悚、趣味又懸疑的元素，讓這對小兄妹長大後成為最令女巫聞風喪膽的獎金獵人，古老傳說也換上新面貌，改編成活生生、血淋淋的現代版冒險動作片。挪威導演維爾柯拉第一部知名電影為令人眼睛一亮的挪威殭屍喜劇《死雪禁地》。他一生都希望能改編第一個讓他小時候嚇破膽的童話「糖果屋」，這個故事對他影響至深，醜陋邪惡又飢餓的女巫等待著無辜人類送上門的形象一直深印在他腦海中。然後有一天他開始想像，這對童話故事中最有名的兄妹後來發生了什麼事？長大後的韓賽爾與葛麗特便由此而生，被打造成具有超能力且身經百戰的正義使者。「『糖果屋』從我小時候開始就對我影響很深，」維爾柯拉說，「這個可怕陰森的故事從以前就在我腦中揮之不去，我一直在想這對兄妹長大後發生了什麼事，他們有著這麼黑暗的過去，對女巫這麼憎惡。所以我想 了想，覺得他們應該命中注定成為所向披靡的女巫獵人。」

維爾柯拉腦中馬上便浮現出一部充滿視覺暴力、驚險動作並帶點幽默的電影，將為21世紀的觀眾帶來全新體驗。「糖果屋」的故事在1812年由著名的格林兄弟收錄在格林童話裡，維爾柯拉在著手編寫劇情時便決定保留這個德國民間傳說的原汁原味，再加上自己天馬行空的想像力。「我希望能保留原版童話故事的精髓，但也想加入所有我喜歡的喜劇、恐怖和動作元素，讓這部片更有意思，」維爾柯拉說。「原本的故事就已經很令人不寒而慄，我只是彰顯這個部分，然後再注入一點幽默。另一個很重要的一點就是韓賽爾和葛麗特這對兄妹堅定的手足之情，他們如何相依為命，互相扶持，共同對抗邪惡。」維爾柯拉一把他的構想告訴製片群威爾法洛、亞當麥凱、凱文梅西克與克里斯亨契時，他們馬上就被深深吸引。梅西克說：「他構想的情節就跟電影標題描述的一樣，韓賽爾和葛麗特長大後變成了獎金獵人，是女巫的死對頭，如果你家附近女巫猖獗，又有小孩失蹤，找他們來就對了。」維爾柯拉對深具震撼視覺及大膽娛樂效果的電影情有獨鍾，他所創造出來的新糖果屋世界不但超脫任何一個時代而並充滿中世紀寓言的風格，再加上現代觀眾喜愛的激烈動作場面。

「我們想讓觀眾覺得這故事發生的時間點可能是在300年前，但同時又可以看到各式各樣具有現代感的動作場面、角色和武器，」維爾柯拉說：「以這種方式重新詮釋一個經典故事很有趣。童話故事該有的元素我們一個也沒漏，但每個元素我們都加入了一點新意。」梅西克說：「這部片很棒的一點是，它的風格讓你看不出來場景是在1850還是1730年代的法國，你會覺得自己身在一個專屬於童話故事的世界裡。」而這就是維爾柯拉想達到的效果：一個變幻多端、步調緊湊，能讓21世紀影迷回味無窮的童話故事世界。他說：「我希望《女巫獵人》能帶給觀眾全新的感受，體驗在別的動作片裡看不到的狂放力道，更重要的是要有刺激好玩的娛樂效果。」

再造韓賽爾與葛麗特
為了將經典傳說帶到現代的感官動作片中，湯米維爾柯拉知道他需要找到兩位個性鮮明的演員來詮釋這對從小就對邪惡女巫恨之入骨的兄妹，而傑瑞米雷納和潔瑪雅特頓便雀屏中選。傑瑞米雷納曾在動作片《危機倒數》中飾演一名伊戰炸彈專家而獲奧斯卡獎提名；新銳英國演員潔瑪雅特頓則在《007量子危機》飾演龐德女郎，魅力無窮。《女巫獵人》新奇的故事架構讓傑瑞米雷納驚艷不已，他說：「我讀完劇本後簡直不敢相信這故事還沒有人拍過，它充滿無限創意和潛力。我很喜歡湯米寫的劇本，留給角色很大的空間可以發揮，我覺得能詮釋一段在奇幻世界中非凡的兄妹之情非常有趣。」他也體會到韓賽爾的人生哲學，他說：「韓賽爾和葛麗特有一段很悲慘的過去，他們失去了父母，還遭遇了想把他們吃掉的女巫。韓賽爾理解到他必須將自己的憤怒和痛苦轉化為正面的行動。」因此韓賽爾說話諷刺、作風兇狠，為了消滅難纏的女巫更製作出火力強大的武器。為了演出這個角色，傑瑞米雷納必須拍攝一些最激烈的動作場面，他也特別喜歡維爾柯拉在劇中每一場打鬥的設計，在在都精彩呈現出韓賽爾與葛麗特和使用黑魔法的女巫們對峙纏鬥的鏡頭。

傑瑞米雷納說：「我們拍動作戲拍得很辛苦，通常英雄在戰鬥中都會贏，但這部電影跟別人很不一樣的是韓賽爾和葛麗特常常被修理得很慘，所以我們幾乎每天都被揍！不過拍這部片真的很有意思。湯米極富巧思，融合了正經和搞笑的元素，讓這場冒險很有看頭。」潔瑪雅特頓也同樣被重新詮釋的故事深深吸引，她說：「這個童話我本來就很喜歡，它是這部電影劇情的源頭，然後發展出全然不同的故事。韓賽爾和葛麗特已經變成了著名的女巫獵人，但他們也開始思考自己是誰，為什麼這些可怕的事會發生在他們身上，也因為如此他們陷入一個很糾結的狀態。」在越來越緊繃的劇情中，潔瑪雅特頓最喜歡的是描寫韓賽爾和葛麗特兄妹情感的部分，這同時也是整部片的核心，不管事情發展得多曲折離奇。她說：「兄妹之間的關係是一個很適合探索的主題，韓賽爾和葛麗特有著牢不可破的羈絆，但兩人個性卻又南轅北轍。葛麗特足智多謀，韓賽爾則以力氣取勝；韓賽爾愛開玩笑又大搖大擺，葛麗特則擅長觀察和研究，而且很認真的想了解巫術，因此他們各有各的強項。」傑瑞米雷納和潔瑪雅特頓在拍片現場很自然的建立起深厚的兄妹情誼和兢爭關係，讓他們的演技更顯真實。潔瑪雅特頓說：「傑瑞米很會拍動作戲，但他必要時也能展現出豐富的情感。他讓這對兄妹的關係變得很好玩。」同樣的，傑瑞米雷納也對潔瑪雅特頓讚賞不已，他說：「潔瑪是個不可多得的演員，我們很幸運能有她加入，因為她和我不只長得有點像，還能表現出葛麗特這個角色多層次的深度。」傑瑞米雷納與潔瑪雅特頓和特效指導兼第二組導演大衛李奇有很緊密的合作，他們一起進行訓練，為的就是要塑造出符合現代動作喜劇和傳統童話故事的角色。李奇說：「這部片的動作場面難度很高，速度很快，但也很好玩。我喜歡像成龍那種融合喜劇和動作元素的電影。

湯米給我們很大的空間來打造自己的動作片風格，因此我們要做的就是注入幽默感並為角色定調。」韓賽爾和葛麗特的戰鬥風格分別顯現出他們的獨特個性。李奇說：「韓賽爾是先做再說的類型，葛麗特則喜歡依照計畫行事。」潔瑪雅特頓已準備好接受挑戰，但她一開始並不像是個能跟人混戰扭打的女孩。李奇說：「一開始的時候她說她真的不是一個很會打的女生，但她非常努力，變得十分堅強。」潔瑪雅特頓全心投入了訓練中，她說：「我比任何人都早來現場和特技組進行訓練，有點像是在參加密集戰鬥營，但這對我很有用，幫我打下了基礎，也讓我能把動作場面拍得更漂亮。葛麗特真的不是蓋的！」維爾柯拉認為這兩位演員完全符合他所設定的鮮明形象。「傑瑞米很有主角風範，很擅長拍動作戲，但他也有黑暗以及不可預測的一面，我很喜歡他這一點。潔瑪加入時馬上就和傑瑞米配合得很好，但她也證明她也能展現有趣和凶狠的特質。我希望葛麗特能和韓賽爾一樣能打能殺，而潔瑪也做到了這一點。他們兩位很樂在其中自己的角色。」製片凱文梅西克說：「傑瑞米具有《星際大戰》韓蘇洛的特質，能有這麼傑出的演員飾演這個奇幻世界裡的韓賽爾對整部電影的定調很有幫助。潔瑪則平衡了這對兄妹之間的關係，他們配合得天衣無縫。她非常性感又不好惹，但從她的角色可以看出這段兄妹關係的本質。他們對彼此又愛又恨，從小一起長大，又共同經歷過痛苦的折磨，而這些折磨都是女巫造成的。」

更新日期：2013-01-22

又有理由可以把NB存封已久的影片拿出來複習～複習

自由時報 – 2012年10月27日週六 台北標準時間上午4:32

東森新聞 – 2012年10月18日週四 台北標準時間上午10:13

一部熱血電影即將上映，故事背景描述的是一位外國弱勢母親對於患有閱讀障礙的孩子，所面臨的教育革命問題。台灣還沒正式上檔，已經在教育界掀起一連串話題，有100位老師觀影。

上課鐘響，熟悉的電影劇情就從小女孩身上說起。患有閱讀障礙，課堂上遭受老師嘲笑漠視，國外電影描述單親媽媽面對教育現實環境的無奈。電影還沒上映，熱血改革情緒，卻先撼動台灣戲院觀眾。全國教師會理事長劉欽旭說：「從我們學教育的角度來講，這部片子還有一個更重要的衝突點，就是公立學校存在的價值，還有在各個社區對於貧富之間所能夠接受的教育機會，是不是能夠公平獲得。」

片商楊駿閔說：「我們希望可以把對於這個對的理念、這個堅持、這個永不放棄的精神，藉著這個電影讓大家都看到。」招待全國100位老師，免費搶先目睹，原來是民間教育基金會，長期致力的教育微改革運動。首映散場後，感人肺腑情結留在老師們腦海多少，相信很快答案就能從票房裡揭曉。

 

最近電視上演的，電腦裡播的都是劉詩詩....在此和大家分享步步驚心片頭曲：一念執著

文—Sixteen 攝影—羅挺倬 場地提供—大器設計

台大戲劇系畢業的楊千霈，從最初給人清新的校園美女形象開始嶄露頭角，一路走來日益成熟，現在已經可以在金馬獎及各大頒獎典禮中看見她的優異表現；戲劇方面，甫下檔的「我的完美男人」，以及前一陣子的「飯糰之家」，時而扮演幹練的女秘書、時而是懷抱著夢想的美髮師……工作時的她，像是百變女郎般多變的樣貌，私底下是不是也變化多端呢？

楊千霈漾起笑容說：「其實和我比較熟的朋友還有粉絲都知道，我非常喜歡粉紅色，我甚至還自稱『小粉紅』呢，對於粉紅色我就是有莫名的喜愛，生活中充斥著許多粉紅色的物品，隨手的環保杯、筆電……等，我覺得粉紅色是可以讓人心情變好的顏色，只要看著這些粉紅小物，就可以讓人心情變得好好，這也是讓我一直鍾愛粉紅色的原因。」

問到千霈，這麼喜歡粉紅色，該不會整個房間都是粉紅成一片吧？「其實真的是耶，這就是我喜歡的風格啊，就是那種夢幻公主風吧！我覺得臥房是最私密的地方，就是要依照自己喜歡的樣子布置，身在裡面才可以獲得完全地放鬆，除了粉紅色之外，我對於米奇、米妮也相當鍾情，從小我就很愛他們兩個，也沒有停止過搜集米奇、米妮的東西，不瞞大家，我的床單也是米奇的喔！床上也擺放了很多米奇、米妮的玩偶，每天收工、躺在自己的床上，就有一種被米奇擁抱的感覺，這讓我覺得很安心、很放鬆。」

哈林許多作品都讓人耳熟能詳~其中最~最~最喜歡的作品「靠近」、「自在」，這此和大家分享不常聽到的「自在」...這道歌的弦律及歌詞都很棒喔！這是我專科時期超愛的一首歌 ^_^

 庾澄慶（1961年7月28日－），綽號哈林，台灣歌手，是一位自己作曲、編曲、演奏、演唱、製作的全能歌手，同時還創造出台灣音樂史上第一個虛擬偶像「哈寶寶」。由於創作曲風廣泛、精通多樣樂器、舞台魅力十足，故得「音樂頑童」之美譽。

庾澄慶出生名門，籍貫雲南墨江，先祖據考證為魏晉潁川世族庾亮、庾信後裔，庾家昔日宅院，就是今日中國雲南的旅遊名勝庾園。祖父庾恩錫於1920年創辦亞細亞菸草公司，生產「重九牌」香煙，1929年任職中華民國雲南省昆明市長（1929年9月－1930年9月）；三叔公庾恩暘曾任曾任滇軍參謀長；父親庾家麟是中華民國前國民大會的資深代表，母親是京劇名伶張正芬，上有兩名姊姊，在家是最小的老么。

庾澄慶畢業於復興國小、及人中學、台北工專機械工程系。

雙親在他國中時期先送他一把胡琴，希望培養他對中國傳統樂器的興趣及啟蒙，可是哈林在家裡拉二胡，都是亂拉，父親在家常常受不了，於是便買了一把吉他送給哈林，原本只是希望哈林不要再拉二胡，卻也就此展開了哈林的音樂之路。

出道1984年，在軍中打響知名度的哈林，得到演唱電影《玉卿嫂》主題曲「少年往事」的機會，算是哈林踏入演藝圈的第一步。同時期，還製作電影《小祖宗》的配樂，也在電影《細雨春風》片中亮相演出。

 1986年，哈林退伍後便成為福茂唱片第一位簽約的台灣歌手，並推出了第一張國語專輯《傷心歌手》，正式進軍樂壇。

1992年2月13日，哈林向臺北市政府登記成立個人工作室「為所欲為音樂文化事業有限公司」，以「哈林音樂產房」為品牌。

 1995年，哈林改加盟新力音樂。2008年，哈林再次加盟福茂唱片。

上個禮拜又看了一次「歲月神偷」，第一次看這部電影並不是在電影院，而是長榮前往香港的班機上看的，去回剛好各看一半...，這部電影在台灣沒有太大的名氣，卻是值得大家看的一部好片。（很久沒去香港了~好想吃喜記避風塘炒蟹喔！）

「在幻變的生命裡，歲月，原是最大的小偷」—《歲月神偷》導演．羅啟銳

《歲月神偷》是編導羅啟銳百分之九十的真實經歷所改編而成的半自傳電影，片中的年代背景都經過 相當精細的考究，展現早期香港人的拚搏精神！我認為本片可以看作是香港電影的回歸之作，把電影創作的本質回歸到人文的層次與價值，不用花俏的宣傳攻勢，也 不用大量的感官刺激，即便訴說的只是一個香港基層家庭的故事，卻因為「真實」而動人。

劇情以六○年代的鞋匠一家四口為主軸，任達華飾演的 父親，是「羅記皮鞋」的老闆，擅長製作手工皮鞋，他每天辛苦地工作，努力維繫家庭，在嚴肅的外表下，其實有顆柔軟的心，只是他不善於表達情感。這個角色的 設定，可以說是華人社會傳統父親的基本形象，而跟這個嚴肅的父親比起來，吳君如飾演的母親，是傳統的賢妻良母，也是一個精打細算的家庭主婦，口才便給，擅 長和左鄰右舍搏感情。另外，由長相酷似王力宏的新生代演員李治延飾演的長子，不但功課優秀，而且還是田徑跨欄選手。演技自然出色的童星鍾紹圖飾演的幼子， 是一個對周遭事物充滿好奇心的頑童，整部電影就是以他童稚的視角來看待這個家庭的順境與逆境。

過往年代的縮影

本片透過一 個平凡家庭訴說一個深具復古氛圍的故事，但整部電影所要描述的，並非僅止於這個家庭的過往記憶，而是透過這個家庭的遭遇反映當時的社會結構與樣貌。最明顯 的是劇中羅氏一家人，窩在簡陋的違章建築裡面賣皮鞋糊口，他們忍受警察三天兩頭來收保護費，並且還不斷漲價，即使經濟拮据，每到中秋，他們還是得送一盒 「雙黃蓮蓉月餅」給洋人警察。

當時「廉正公署」尚未成立，香港警察貪汙成風，是名副其實的「有牌流氓」，小老百姓只有被欺壓的份！收錢的 陋習不止發生在警察身上，從長子罹患血癌入院的那幾場戲裡面，也可看出這是當時的風氣。醫院裡面那幾個板著臉孔的護士小姐，嫌棄這家人給的紅包不夠多，讓 病人在住院期間，不但連一杯水都要不到，抽血時還要忍受護士的刻意「報復」：狠狠地一針插下去，絲毫不把病人當人看！

另外一幕也呈現這種 「沒錢就沒尊嚴」的現象。當這個羅家長子帶著一條他最喜歡的魚去探望生病的中學女朋友時，才赫然發現，原來他的女友住在超乎想像的豪華別墅，後門比一般人 家的正門還要大，而且她家裡的魚缸竟然大到讓他看傻了眼！這段「平民與公主」的純愛劇情，反映的正是當代社會的貧富差距與階級矛盾。

那是一個艱難的時代，卻也是一個在艱難之中不斷奮鬥的時代！在那個時代裡，即使物資匱乏，但「希望」不虞匱乏。全片最有張力的一段，是颱風來襲時，全家人共同用肉身守護店舖。任達華飾演的爸爸說：「只要保住屋頂，就可以保住整個家」！吳君如飾演的母親說：「做人，總要信」。

於是這家人在那個風雨飄搖的年代，努力抵抗逆境，憑著單純的信念度過難關。一個鞋匠的人生信念，就只是「鞋字半邊『難』亦有半邊『佳』」，女主角吳君如說過 不止一次的台詞：「一步難，一步佳；難一步，佳一步」，當中呈現出來的樂觀處世之道，也反映出屬於那個年代的堅強韌性。

跨越國界的感動

《歲月神偷》不但在柏林影展得獎，也在香港創造出不錯的票房以及幾乎一面倒的好評，加上任達華以本片榮獲「香港電影金像獎」影帝，都讓這部電影深受矚目。部分台灣觀眾或許會懷疑：這種老香港人的過往情懷，到底跟香港地區以外的觀眾能夠產生什麼樣的連結？
 
其實簡單來說，這部電影的某些懷舊元素，和之前也同樣由吳君如演出的《金雞》有些異曲同工，都是香港人對於過往歲月的一種回顧或感懷，可是比起《金雞》的庶 民喜劇路線，《歲月神偷》有更多深刻的情感描寫，而且當中的「親情」、「愛情」、「手足之情」與「鄰里之情」，本來就沒有地區的差異，而是一種「放諸四海 皆準」的普世價值，無關國情，也無關文化差距，所以無論你對香港文化的了解有多少，都不會有任何理解上的障礙。
《歲月神偷》所帶來的訊 息，除了「真情和感動可以不分國界」之外，亦有許多值得反思之處。劇情裡的那個物質貧乏的年代，每個人都能擁有充沛的希望與活力，可是在如今這個富裕的年 代，為什麼我們常常連最基本的快樂都掌握不住？究竟是被「歲月」偷走了，還是被我們自己給遺忘了呢？
 
回顧早年的觀影經驗，港片曾經占有非常重要的一席之地，港產片全盛時期的賣座電影《賭俠》或《食神》到現在第四台還播不膩，可見有一定的收視率，多少年來， 忠實影迷甚至看過上百遍，台詞倒背如流，名副其實的「百看不厭」！只是對照著如今的低迷票房，不免令人感嘆當年榮景何在？

今非昔比的感嘆

近年來，台灣觀眾對港片愈來愈不買帳，一來是好萊塢電影已經把觀眾的胃口養得太大；二來是不少觀眾認為港片總不脫警匪、鬼怪或搞笑題材，實在很「老梗」，所 以近幾年除了《投名狀》或《葉問》之類的大製作之外，香港電影在台灣的票房都不算太好，有很多甚至連院線或DVD都沒有發行，就直接上電視播出，感覺頗 「廉價」。

是因為港片拍得不好，才導致觀眾流失嗎？不可否認，在九○年代後期的港片，曾進入一段短視近利的時期，許多鬧 劇以及跟風之作都把素質拉低，讓觀眾印象不佳，可是經歷過這一段「痛定思痛」的時期之後，港片素質已逐漸提升，甚至在「情感」或「質感」上面，都已經可以 看出水準，只是觀眾在心理上不願跟上電影創作者的腳步，仍然普遍認為「反正華語電影好不到哪裡去」，或者「反正電視很快就會播」，這般思維反讓觀眾錯失不 少好電影，可惜！

回顧早年的風光，或許不少人都會有一種「只是當時已惘然」的慨嘆，今年推出描寫著古早年代的純真與美好、風格懷舊的《歲月神偷》，對照著現在這種「今非昔比」的環境氛圍，不禁令我感觸良多。

沒有大場面的槍戰爆破戲，沒有時下最流行的3D特效，劇情裡面穿插些許詼諧，但劇情仍著重感情。電影一開始，開宗明義以一段簡短字幕闡述「歲月就是最大的小偷」：許多美好事物的消失，都是因為物換星移的時代演進，於是我們慢慢會發現：時間悄悄地偷走了我們曾經很珍惜的人事物，也偷走了許多無形的價值。

港產電影的回歸

我前面提到的港片（甚至華語片）逐漸弱勢化的現象，可以透過《歲月神偷》見出端倪。片中刻意安排一場戲，描述男主角帶著家人一起看電影，滿場觀眾一起擠在簡 陋的戲院裡，看著銀幕上陽春的特效，還是笑得很開心，反觀現在的觀眾對於感官的需求愈來愈大，卻常常讓電影的情感層面流失在炫目的聲光效果中。正因如此， 回歸真情的《歲月神偷》在港片中更顯可貴。

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